吴山明是一位以为千年中国画传统和青瓷艺术增高阔为使命的杰出艺术家，“水秀山青--吴山明青瓷绘画艺术暨杭州西溪创意产业园名家作品系列展”2016年12月10日，在中国美术学院象山校区民艺博物馆举办。吴山明先生以他独创的宿墨审美和技法在千年来为有人一试身手的青瓷上开创了一片“水墨”美术创作新天地。这一学术创新引起了学术界强烈反响。中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳、中国美协中国画艺委会名誉主任、中国画学会会长郭怡孮、中国美协理论委员会主任薛永年对吴山明的创新给与了高度评价和热情关注。

　　为陶瓷和水墨画打开了一扇有历史意义的门

　　钱晓鸣：吴山明先生用他的宿墨审美和技法，一反千年青瓷上不画画的传统，在青瓷上用中国画的技法，对人物、花鸟、山水都做了尝试，杨院长您如何看待吴老师的这一创新？

　　杨晓阳：吴老师用他的字也在陶瓷上实际的效果证明了，水墨在陶瓷上发挥它的本身画种材料的韵味是完全可能的，一般来说，在陶瓷上都画得比较简单，所谓的水墨韵味在上面不可能，但是吴老师他用了他自己独特的一种画法，他完全把水墨在宣纸上的效果移植到陶瓷上，而且毫不逊色不说，还有陶瓷自身的一种品质。因为宣纸换成了陶瓷，宣纸有温润的特色，陶瓷原来认为它不吸墨，它很难画成宣纸的效果，但是从吴老师画的这个陶瓷来看，他保持了宣纸那种温润的品质，细腻的品质，陶瓷又有它瓷本身的一种质量，而且这个陶瓷它是在龙泉青瓷画的。

　　钱晓鸣：龙泉青瓷，千年没人画。

　　杨晓阳：龙泉青瓷就是温润如玉，它的品质高贵到能跟玉相比，宣纸材料画到陶瓷上，保持了这种温润如玉，又千年不变，增加的千年不变这样的细腻、坚硬，千年不变，又经过火的烧烤，最后他这几个工艺的相互的结合，使得一个宣纸上难保存的问题彻底解决了，这是个了不起的创造。以前在陶瓷上都画的线描，或者平铺一些颜色，这种水墨的韵味大家是没有发挥出来。吴老师由于他水墨的高超技艺，在陶瓷上把宣纸上的那个韵味自然而然熟练地、轻而易举地解决了，这个效果在陶瓷上就能保持千年不变，跟宣纸的千年不变可不一样。千年不变宣纸纸的颜色在加重，在氧化，但是这个陶瓷本身它不氧化，或者说它氧化我们现在没有感觉到。陶瓷的这种类似于十色，日本人不是拿陶瓷来补充十色的不足嘛，比如说十色没有的颜色，他把陶瓷烧成的颜色，再碾成粉末，替代十色。吴老师直接在这个上面实现了这个目标。

　　钱晓鸣：陶瓷本身的色感发挥出来。

　　杨晓阳：吴老师的水墨的一种高超的技艺，再加上这个陶瓷本身千年不变，万年不变的这种本身的质地特色，这两个的结合，使得这个水墨画，尤其独树一帜的这种水墨画，他肯定能流传久远，给所有的探索陶瓷绘画的人开了一个先锋，这是一个特别大的创造，就跟陶瓷上发现了季红、季蓝是一样的，那时候烧不出来。这个水墨烧不出来，现在烧出来的，我觉得不断是绘画新材料的一个拓展，对陶瓷自身材料的发展也有历史意义，这个非常重大。

　　我觉得给所有的水墨画家打开了一扇门，使得大家可以大胆地到陶瓷上试探。

　　情调放松、清秀、清雅 文气又现代

　　钱晓鸣：浙江龙泉的青瓷，历史上位列是南宋的五大名窑。它的釉色发青，高雅深邃，历史上青瓷上面是不画画的。吴山明、高晔夫妇经过多年摸索，解决了很多技术问题，开拓了在青瓷上画“水墨画”的新途径。对此您如何评价？

　　郭怡孮：很高兴看到山明老兄跟高晔他们夫妇两位在青瓷上画的画，很有意思。大家都知道瓷和画都是中国民族文化非常重要的代表的东西，许多画家都很喜欢在瓷器上画画，我也画了多少年了。这是新的探索，在古代，我们的瓷器都是画匠来画，基本上画家，名画家，特别是名画家不参与瓷器上的绘画，最多是画匠参照画家的稿子在瓷器上画，实际上这些年来，我记得前些年去到景德镇，就看到我们好多老画家，包括李苦禅先生、刘海粟先生都有实践，都留下了一批好的作品。这些年来我们的画家更青睐于在瓷器上画，但是确实是个很难的事，不是把画搬到瓷器上就是瓷器画了。往往现在一般的画家都停留在，把自己画的水平在瓷器上去发挥，其实根据我这么多年的经验，瓷和画还有一个互相的媒体不同的表现方向问题，但是我看山明跟高晔这个，他们已经比较深入到研究中国绘画和瓷的，真正在瓷画的真正结合上。有些地方既保留画家本身的特点，又保留着瓷器上很光的画面上，毛笔怎么发挥它的作用，毛笔怎么发挥它的特殊的效能。在这点上，为什么说我感兴趣呢？就是他比一般画家深入，深入到体会到在釉上，基本上是釉上，釉上是烧过以后的，然后这个笔，这个瓷，怎么和瓷进行有力地去笔杆、笔尖、笔肚这样一个结合，怎么把它结合到一个圆体，一个球形体上面，而不是一个平面里面，几面看都有效果，而且还得有笔触，还得有效果。

　　现在看起来在这方面他们挺放开的，我挺喜欢这批花卉的作品，不管山明的，还是高晔的，挺放得开的。放得开以后，而且看起来是很随意，实际上很经意，他需要考虑到器形，考虑到最后烧出来的效果，考虑到笔触，考虑到整个的情调在里面。所以我感觉整个情调很放松，很清秀、清雅，也挺文气，但还挺现代，这点不容易，我希望画家们在真这两门艺术中间有所突破，特别是中国画家在这两门艺术中，现在有条件了，各地都有窑，在这方面多做点贡献。我在这方面做了一些尝试，但是我尝试跟他们不一样，但是我从他这里面感觉到用笔、虚实、浓淡、用笔的灵动这些方面，都有我应该学习的地方。

　　钱晓鸣：青瓷跟白瓷不太一样，你觉得他在青瓷上画有走得出吗？

　　郭怡孮：青瓷，因为我没画过。青瓷就是有一个色调，它本身有一个冷调子，在这个冷调子怎么用色是关键，所以他用的青花多，用的青花多，跟冷调子做成一个统调。然后其他的用了一点釉里红，釉里红本身跟青花是非常和谐的一个色，所以从总的统调来说不比白的差，因为青瓷本身就有一个冷调子作为一个基础，这时候用的很巧。用笔很活。有情趣 重虚实

　　钱晓鸣：吴山明先生在青瓷上画了一批小品作品，请您给看看。

　　薛永年：这里面主要印象，吴山明先生画的有花鸟、山水、人物。他画的人物有意思，你看这个人物画还说悄悄话，很有趣味。吴山明善于把瓷的韵味和笔墨、题材的趣味结合。

　　吴山明探索把瓷器的融入性和笔墨的虚实结合起来，青瓷的瓷韵当然它不是墨了，画的时候做到了虚实结合，有一点融进釉里面的部分，有一点露出来的部分这就比较有特点。有虚实，上下有安排。

　　钱晓鸣：您对青瓷这种材质作画怎么看？

　　薛永年：这类东西都是属于技术上的突破，跟艺术本来没有直接关系。但作为画画的媒材就必须关注它的特点，要与绘画技法相得益彰，发挥两者不同的优势，如瓷器因为它是一种形体，是立体的，就要注意形体与平面的不同。瓷器釉色的层次和宣纸也不同，一般容易过实，所以处理好虚实很重要。

（转自人民网书画频道）