《雁荡山花》（中国画）    潘天寿

　　给人以赏心悦目的享受、令人百看不厌的《雁荡山花》，是潘天寿先生的代表作之一，在绘画形式美的表现上达到了无懈可击的境界。

　  这幅作品看来只是由几种山花野卉组成，没有别的陪衬点缀之物，那些花草：

　　它们的“身段”各不相同——有的壮实，有的纤弱，有的高大，有的矮小，有的丰腴，有的潇洒。

　　它们的花型和色彩各不相同——有的零散，有的严整，有的簇生，有的成串：色彩也不一样，有的大红，有的朱红，有的洁白，有的金黄……

　　它们的叶形各不相同——有的琐碎，有的整块，有的细小，有的阔大，有的呈针状，有的呈卵形，有的为羽状复叶：有的互生，有的对生，有的轮生。

　　它们的叶色也各不相同——梗与叶色彩有赭石，有石绿，有花青，有墨色……

　　它们的笔墨也各不相同——因形象不同，笔墨随之变化——有双勾，有没骨，有的撇，有的写，有的点；有的软，有的硬，有的润，有的燥，有的苍，有的嫩。

　　这几样花草分迭交错，或独立，或穿插，十分得体，多样统一。相参无碍，连题款文字也加入了花草行列，与之融为一体，成为画面有机组成的一部分，可以说“拆开逐物有致，合拢则通体联络”，整幅画不可增删，不可改动，自然有致，浑若天成。

　　若问，这种理想的艺术效果是怎样获得的?我认为，其最主要的关键是：长短相邻，双勾与没骨相间。对立物紧挨，以造成强烈的对比“丑陋的挨着美貌的，魁梧的挨着瘦小的，老人挨着少年，壮汉挨着病夫。”(达·芬奇)如果不是遵循这一艺术规律，而随意凑合，将会大为逊色。

　　这一多样统一的艺术规律，早在古代就被一些美学家所认识。我国春秋时代就有人对音乐提出了“和而不同”的见解。外国古代的一些美学家也发现“互相排斥的东西结合在一起”能产生美感，认为“对立因素的和谐的统一”是艺术的重要法则。

　　既然多样统一在一个整体里，就不能孤立地看一幅作品的某个局部，因为每个细部只有融合到它所在的整体中，才能发挥作用，如同一个人的相貌美不美，不是只看眼睛或鼻子某一局部，而应看整个五官之间的距离大小搭配是否适宜。适宜就美，不适宜就丑。因此，可以说，多样统一的问题，实质上是个局部与整体关系问题，正如德·谢德林所说：“凡是未曾提高到整体观念的人，便完全没有能力判断任何一件艺术作品。”

　　潘天寿先生深谙此中三昧。

　　(来源：《吉林日报》2016年2月2日 第13版<艺苑>)